Vivência criativa que coloca o público no centro do processo: da impressão manual ao gesto coletivo. A oficina resgata a serigrafia como linguagem histórica de circulação cultural e expressão popular. As imagens partem da série “Me Prometeram Primavera”, de Beni Campos (coletivo LGBTQIA+ niteroiense Xica Lab), evocando fauna e flora brasileiras em cores vibrantes, grafismos marcantes e figuras antropomorfizadas. Em diálogo com o debate do antropoceno, a atividade propõe reflexão sensível sobre as separações entre corpo, natureza e cultura — para que cada participante saia não só com um cartaz, mas atravessado pelo encontro.

Uma releitura sensível do universo de A Bela Adormecida, contada a partir de Malévola. Entre florestas encantadas e reinos em conflito, acompanhamos o nascimento de Aurora e as escolhas que atravessam luz e sombra: proteção, segredos, coragem e afeto. Em cena, aventura e emoção conduzem o público por uma história sobre empatia, redenção e a força transformadora do perdão.

Um espetáculo circense cheio de energia e humor, reunindo números de malabares, perna de pau e acrobacias, costurados por muita palhaçaria. Com linguagem acessível e clima de encontro, a trupe convida o público a se encantar com a magia do circo e a alegria do riso — para todas as idades.

Atriz e cantora, Mariana Palombo apresenta um show que reúne canções autorais e músicas populares de diferentes estilos. No repertório, faixas lançadas nas plataformas digitais e parcerias como “Nada Igual” (com Renato Rocketh) e “Caqui” (com João Pinaud), além de momentos de proximidade e presença de palco.

A trama acompanha Cláudia, mulher periférica, em uma narrativa inspirada em histórias reais. Entre alegrias e amarguras da vida na favela, a personagem enfrenta situações que colocam em xeque seus direitos como mulher. Com a tradição familiar da produção de pipas como pano de fundo, o espetáculo constrói uma metáfora potente: como uma linha ao vento, é preciso força para resistir às tempestades — e às linhas que tentam cortar a liberdade de voar.

Conversa sobre o papel de espaços alternativos na ampliação do acesso à cultura, reunindo desafios, estratégias e experiências que fortalecem a cultura como direito. A atividade estimula a troca de saberes entre agentes culturais, artistas e produtores, valorizando diversidade e novas formas de circulação.

Fiona, Gato de Botas e Burro lideram uma divertida aventura em busca de Shrek, que está desaparecido. A turma do Teatro Terapêutico da APAE Niterói mostra que não são as deficiências ou diagnósticos que determinam onde alguém pode chegar. Ao som de grandes clássicos, o espetáculo convida o público a embarcar em uma jornada repleta de humor, sensibilidade e mensagens importantes para todas as idades.

Oficina de construção de bonecos de mamulengo para 20 crianças (8 a 12 anos). A atividade trabalha criação, pintura e acabamento com materiais fornecidos pela equipe: tintas, tecido e estruturas semi prontas em papel machê para as cabeças dos bonecos. Necessita de um espaço com mesa para organização do material.

A palhaça Biscoito convida o público a mergulhar em um universo de brincadeira e poesia por meio de bolhas de sabão gigantes. Em linguagem híbrida de palhaçaria, performance e intervenção, a artista cria situações de jogo e encontro, transformando o espaço em território de imaginação compartilhada. As bolhas surgem como metáfora do instante, do cuidado e da convivência, com participação ativa do público — para todas as idades.

Cantigas de roda em versões cheias de balanço, com samba e pagode para toda a família. O grupo transforma canções que atravessam gerações em um show vibrante e participativo, com música ao vivo, coreografias e momentos de interação: cantar, bater palmas, rodar e brincar. Um encontro entre tradição e modernidade, criando memórias afetivas para crianças e adultos.

Performance que investiga fragilidade e força dos corpos femininos por meio de dança e manipulação de malabares com fogo. O coletivo Assum Preto cria uma cena de atravessamentos entre o profano e o sagrado, transmutando dores em movimento de transcendência e empoderamento.

Espetáculo de dança-teatro que investiga a complexidade da experiência humana por meio de movimentos fluidos e intensos. Pulsação, angústia e disforia ganham corpo em coreografias que atravessam memórias e instintos, em uma pergunta que ecoa: “o que temos sob a pele?”. Com trilha do grupo UAKTI, a obra traz criação de Mônica Barbosa e direção de Roberto Lima, em um trabalho do Núcleo de Dança para Atores, com mais de duas décadas de pesquisa em expressão corporal e cênica.